Par ce dossier sur l'Histoire de l'art afro-brésilien la revue Artelogie est en phase avec cet avènement de l’histoire de l’art. Les auteurs s'attachent à reconstruire la compréhension des lieux et aussi la diversité de ce que signifie « devenir une personne noire », tant dans l'individualité de l’être humain que dans le collectif des groupes sociaux. L'esquisse conceptuelle afro-brésilienne vise moins à célébrer une nation idéalisée qu'à englober d'autres notions d'appartenance, situées dans notre expérience diasporique, singulière et inventive à travers le Brésil. Ces œuvres appellent à une interprétation en commun, de l'art réalisé par les Noirs au Brésil : ils impliquent les lieux de l'attribution intellectuelle et les circuits par lesquels les artefacts et les gestes créatifs circulent, sont consommés et sont reçus par différents publics. En délimitant un dialogue entre les conquêtes et les affrontements historiques, ils structurent cette dimension de la negritude dans la société brésilienne contemporaine.
Este número de Artelogie propone examinar el quehacer cultural contemporáneo de la nación caribeña a través del análisis y la reflexión innovadora propuestos por cuatro autoras, cuyos enfoques interdisciplinarios e interseccionales exploran problemáticas fluctuantes entre continuidad y ruptura, el pasado, el presente y la imaginación de posibles futuros, lo local y lo global, subjetividades y transterritorialidad en la música, la literatura y las artes visuales creadas por cubanos dentro y fuera de la isla. Las contribuciones que aquí se incluyen (junto con otros textos de interés) convidan al lector a profundizar, desde el entreverado campo cultural, en el conocimiento de las más acuciantes dinámicas que agitan la sociedad cubana, sus avatares, sus claroscuros y entresijos. Diseñan un mapa cargado de incógnitas que, en su siempre ambigua expansión-contención, surca nuevos e inexcusables desafíos a los estudios de la cambiante realidad sociocultural cubana.
Ce numéro d’Artelogie se propose d’interroger la culture contemporaine de la nation caribéenne à travers l’analyse et la réflexion proposées par les auteurs, dont les approches interdisciplinaires et intersectionnelles explorent des problèmes fluctuants entre continuité et rupture, le passé, le présent et l’imaginaire de futurs possibles. Le local et le global sont également examinés avec la transterritorialité et leurs subjectivités créés par les Cubains à l’intérieur et à l’extérieur de l’île, dans le domaine de la musique aussi bien que dans la littérature et les arts visuels. Les contributions présentées ici (avec d'autres textes d'intérêt) invitent le lecteur à approfondir, à partir d’un champ culturel densément imbriqué, la connaissance des dynamiques les plus pressantes qui secouent la société cubaine avec son clair-obscur et les tenants et aboutissants de ses vicissitudes.
Ces articles dessinent une cartographie chargée d’inconnus que dans son mouvement d’expansion-contraction toujours ambigu, explorent de nouveaux défis aux études de la réalité socioculturelle cubaine.
El período de las diversas invenciones de la fotografía y de sus primeras experimentaciones coincide con el inicio de las migraciones de la edad contemporánea, caracterizadas por desplazamientos de larga distancia y por la variedad de los actores sociales implicados.
Este número de Artelogie se propone explorar las múltiples intersecciones de la fotografía con los procesos migratorios de distintas maneras: desde la práctica fotográfica como parte del bagaje de conocimientos para ser aprovechados en el recorrido migratorio, hasta el uso de la fotografía como representación pública y privada de las migraciones. Las diferentes contribuciones aquí presentes, están ubicadas en un registro cronológico que abarca el siglo XIX y el siglo XX, así como nuestros días, en donde se pueden diferenciar claramente algunos grupos conceptuales comunes que permiten comprender las formas técnicas en la larga historia de sus manifestaciones sociales y políticas.
Understanding originality and innovation to be proposals that contribute to the interpretation of change and to the formation of a transnational field of art and visual culture from Latin America, this dossier for Artelogie investigates tensions between the historical avant-gardes of the early twentieth century, both in Latin America and Europe, and the neo avant-gardes that emerged globally between 1960 and 1990, approximately. The relationship between these vanguards has been fraught by theoretical and methodological difficulties posed by scholarly literatures that have assessed these phenomena, themselves by no means homogenous or coordinated, mostly in terms of derivation and creative exhaustion. This assessment has originated from the so-called centers of the art world and early universalist theories of the avant-garde rather than from their local places of art making and its circulation. These largely Eurocentric claims have foreclosed analysis of the historical significance of key moments in postwar art and their critical and innovative potential in comparative terms. The reappearance of collage and assemblage, and of grid and monochromatic painting, to name only a few avant-garde techniques, was a self-reflexive return, offering a critique of postwar societies. Neo avant-gardes consciously forged formal and informal networks that linked colleagues and strategies beyond their local scenes or nationalist histories. With this dossier we seek to investigate temporal, spatial, formal, and thematic synchronicities that emerge from both contact and divergence among artworks, artists, critics, curators, and other cultural agents. Through their critical comparison we expect to produce conceptualizations of postwar art history that generate and invert rather than merely add to dominant narratives to date.
Le dossier «Sensibilités : Arts, littérature et patrimoine en Amérique latine» tente d’analyser les sens, les émotions et les sensibilités dans l’étude et l’interprétation des processus historiques et sociaux. Il est réalisé avec la collaboration de chercheurs de domaines différents, s’intéressant à l’interdisciplinarité et au développement de concepts et de méthodologies pour ce «monde du sensible».
O dossiê “Sensibilidades – artes, literatura e patrimônio na América Latina” tenta, com a colaboração de pesquisadores de diferentes domínios, tomar como perspectiva os sentidos, as emoções e as sensibilidades no estudo e interpretação de processos históricos e sociais, interessados na interdisciplinaridade e no desenvolvimento de conceitos e metodologias para esse “mundo do sensível”.
Violeta Parra representa hoy en día una de las artistas chilenas más reconocidas internacionalmente, sin embargo el alcance de su obra ha sido escasamente analizado y reconocido por la cultura dominante tanto en los circuitos artísticos como académicos. Planteamos una serie de hipótesis, formuladas desde la sociología del arte y de la cultura, para explicar este hecho, buscando dar cuenta de la singularidad de una trayectoria a la vez artística y social. Su condición de mujer campesina y la débil institucionalización del campo artístico chileno de su época condujeron a V. Parra a emprender una carrera de artista donde se fusionaron elementos dispares provenientes de diferentes geografías y épocas en el marco de un objetivo global de emancipación y autodeterminación de la cultura chilena. A partir de estas hipótesis presentamos y hacemos dialogar entre sí los textos que componen este número especial.
Violeta Parra est aujourd'hui l'une des artistes chiliennes les plus internationalement reconnues. Néanmoins, l'étendue de son travail a été à peine analysée et reconnue par la culture dominante, tant dans les milieux artistiques qu'académiques. Nous proposons une série d'hypothèses, formulées à partir de la sociologie de l'art et de la culture, pour expliquer ce fait, cherchant à rendre compte de la singularité d'une trajectoire à la fois artistique et sociale. Sa situation de paysanne et la faible institutionnalisation du champ artistique chilien de son époque ont amené V. Parra à se lancer dans une carrière d'artiste où des éléments disparates, de différentes géographies et époques, ont été fusionnés dans le cadre d'un objectif mondial d'émancipation et d'autodétermination de la culture chilienne. Sur la base de ces hypothèses, nous présentons et discutons les textes qui composent ce numéro spécial.
Ce numéro 12 d'Artelogie rassemble des articles traitant des sources extra-latino-américaines de l'indigénisme dans une approche diachronique et transdisciplinaire et invite à analyser cette thématique sous l'angle des transferts culturels, des processus d'appropriations intellectuelles et plastiques ou bien des refus d'adoptions de modèles politiques et artistiques.
La « négociation » entre nationalisme et internationalisme est au cœur de la problématique de ce numéro qui propose de questionner un tel processus comme une stratégie de transculturation entre l’Amérique latine et le reste du monde. Jusqu’alors majoritairement étudié comme un mouvement centripète à cette aire géographique, il convient ici d’appréhender l’indigénisme comme un phénomène centrifuge, pluriséculaire et transculturel.
Este número 12 de Artelogie reúne artículos sobre las fuentes extralatinoamericanas del indigenismo en un enfoque diacrónico y transdisciplinario e invita a analizar este tema desde el punto de vista de las transferencias culturales, los procesos de apropiación intelectual y plástica o incluso la negativa a adoptar modelos políticos y artísticos.
La "negociación " entre nacionalismo e internacionalismo se ubica en el eje de nuestra propuesta que propone cuestionar una tal tendencia latinoamericana como estrategia de transculturación entre esta área geográfica y el resto del mundo. Hasta entonces estudiado principalmente como un movimiento centrípeto en América Latina, es apropiado aquí aprehender el indigenismo como un fenómeno centrífugo, plurisecular y transcultural.
El presente dossier reúne artículos que tomaron como objeto las artes electrónicas y biomediales latinoamericanas bajo el cobijo de una serie de conceptos en articulación: deslocalidades, translocalidades y activismo. Tales conceptos llaman a discutir de qué manera las prácticas artísticas evidencian tanto su vinculación, por un lado, con contextos específicos de producción y recepción de las artes atravesados por posicionalidades glocales y translocales diversas; y por otro lado, con las mutaciones ontológicas y epistemológicas que nuestra época está produciendo en relación – ya no con localizaciones regionales – sino a nivel de lo viviente tecnológico o biológico en un sentido más amplio. Se busca incluso reunir propuestas artísticas en arte y tecnología en sus relaciones con el activismo implicado en movilizar y crear nuevas ecologías sociales a partir de acciones colectivas, relacionales y colaborativas.
Le présent dossier rassemble des articles prenant comme objet les arts électroniques et biomédiales latino-américains en articulation avec un certain nombre de concepts, tels que les délocalités, les translocalités et l’activisme. Ces concepts proposés questionnent à la fois les différentes relations possibles entre les pratiques artistiques et les contextes de production spécifiques et celles entre les pratiques artistiques et les contextes de réception des arts. Ces derniers sont traversés aussi bien par des positionnements "glocals" et "translocals" divers que par des mutations ontologiques que notre époque est en train de produire en relation - non plus avec des localisations régionales - mais avec le vivant, dans un sens plus large. Ce numéro 11 de la revue Artelogie, présente également des propositions artistiques sur l’art et la technologie en lien avec l’activisme impliqué dans la mobilisation et la création de nouvelles écologies sociales issues des actions collectives, relationnelles et collaboratives.
A presente dossier tem como objetivo reunir artigos que tenham como objeto as artes eletrônicas e biomídias latino-americanas a partir de uma série de conceitos articulados. Deslocalidades, translocalidades e ativismo buscam discutir de que maneira as práticas artísticas evidenciam seu vínculo, por um lado, com contextos específicos de produção e recepção das artes atravessadas por posicionamentos glocais e translocais diversos e, por outro lado, com as mutações ontológicas que nossa época produz em relação - não mais com localizações regionais - ao vivente em um sentido mais amplo. Com este número temático buscamos ainda reunir propostas artísticas em arte e tecnologia em suas relações com o ativismo implicado em mobilizar e criar novas ecologias sociais a partir de ações coletivas, relacionais e colaborativas.